二、腊肉：信仰的内化与肉身的见证

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朵夫的《腊肉》（2009）是一件以真人比例制作的硅胶雕塑作品，形象取自艺术家本人。作品中的“我”被剖开、悬挂于空中，胸腔之中嵌入一枚木质十字架——那不是象征性的添加，而是身体内部的真实结构。作品标题“腊肉”取自中国民间祭祀传统中的供奉之肉——在春节或祭祖时，人们以腊肉为祭品，象征将最珍贵的部分献给天地与祖灵。当这种民俗符号与基督教受难叙事叠加时，“被供奉的肉”与“被钉的肉”在文化与神学的交叉处完成了意义的重塑。

 

这件作品不仅仅是视觉上的冲击，更是一种“信仰的实践”。朵夫将身体作为神学的现场，让“道成肉身”的命题在当代艺术语境中重生。与西方艺术史中那些以象征方式再现受难的作品不同，《腊肉》将十字架从“观看的对象”变成“存在的结构”——信仰不再被描绘，而是被嵌入到肉体中。艺术家以自身为媒介，将精神体验转化为具体的物质事件。

这一现象并非单纯的形式演化，而是一种精神性的退化。当代艺术的自由在许多时候转化为虚无的自由，艺术家在无神的空间中追求无限扩张的“自我存在”。正如哲学家雅克·马里旦在《艺术与信仰》中所言：“当人类不再以神为中心时，艺术便会变成自身的祭坛。”朵夫的创作正是在这样的文化断裂中，逆流而上。

在同名诗〈腊肉〉中，朵夫写道：

“既然，就你一个人

就要画遍所有的山

就要写完所有的水

然后

你就是靠山

你就是活水

额外的——

你的身体正是他人的圣殿

而我，我的皮囊就是我自己

一个人的教堂。”

这首诗与雕塑形成互为注脚的关系。诗中的“靠山”与“活水”是基督象征的转喻，而“一个人的教堂”则暗示了个体与上帝之间直接而孤独的对话。身体成为圣殿，皮囊成为祭坛，艺术家不再仅是观看与创作的主体，而是信仰的承担者、殉道者。朵夫以“自我献祭”的形式，让艺术成为灵性事件——一种在身体中发生的启示。